現在“超現實主義”這個詞通常被理解為奇怪的、奇妙的、非理性的東西。最初，該術語表示 20 世紀初期規模最大的藝術運動，該運動傳播到世界各地。
一點歷史
1924 年，法國詩人兼作家安德烈·布勒東 (André Breton) 發表了《超現實主義宣言》。五年後，他出版了關於同一主題的第二本書，鞏固了第一本書的成功。與此同時，歐洲出現了文學、繪畫、雕塑、攝影的新方向--超現實主義。這一運動的追隨者以“不同的方式”看待藝術，他們試圖創造一種與傳統美感背道而馳的美學。
超現實主義者作品的一個顯著特點是使用了幻覺和形式組合的悖論。藝術家們在他們的畫作中巧妙地將發明與現在結合起來。在他們看來，幻覺、妄想和睡眠能夠與現實結合，獲得絕對的現實。
超現實主義者的首次展覽於 1925 年在巴黎舉行。參觀者對展出的作品感到震驚。儘管如此，巴黎很快成為世界各地超現實主義者的聖地：類似的展覽在那里以令人羨慕的頻率舉行。
到 70 年代，超現實主義已成為過去，留下了其原則的遺產，這些原則今天仍然適用。
著名的超現實主義畫家及其畫作
薩爾瓦多·達利是超現實主義繪畫中最傑出的代表之一。瘋狂、奢侈和歇斯底里是他畫作的特徵。達利的作品被認為是最神秘和最原始的作品之一。最著名的是他的畫作《記憶的永恆》、《偉大的手淫》、《煮豆子的軟建築》、《希特勒之謎》。
超現實主義的另一個傑出代表是比利時人保羅德爾沃。他的作品類似於夢中的圖像，帶有不倫不類的人物，從情節到情節重複。在德爾沃的畫作中，裸體女性經常被穿著衣服的男性包圍。他的著名作品包括：《聰明的處女》、《喚醒森林》、《行走》、《街上的男人》、《辦公室的骷髏》。
雷內·馬格利特是保羅·德爾沃的同胞。他以機智而神秘的畫作的作者進入了超現實主義的歷史。他的著名作品有：《雙重秘密》、《戀人》、《影像的背叛》。
西班牙藝術家瓊·米羅走在超現實主義的前沿。他描述了夢想、童話的世界，特別是--他的童年。他的作品中充滿了幽默和樂趣。米羅的名畫包括：《丑角嘉年華》、《犁地》、《死神》、《芝加哥小姐》。
墨西哥的弗里達·卡羅在超現實主義藝術家中佔有特殊的地位。在她的工作中，她專注於自畫像。她的作品中有很多戀物癖和符號。她的畫作廣受歡迎：《斷柱》、《萬歲！》、《受傷的鹿》、《戴面具的女孩》。
